Placeres divinos

Y vuelvo a maravillarme como un niño con estos placeres divinos.

Ya tenemos nuevos premios Eboli.

El 6 de Junio se reunió el equipo de la Galería junto con otros invitados para descubrir quienes eran los ganadores, cual sería el preferido por el público de los artistas españoles y cual de los extranjeros.
http://galeriaeboli.blogspot.com.es/

PRIMER PREMIO POR VOTACIÓN POPULAR AL CUADRO ESPAÑOL

 "PLACERES DIVINOS"
de TITO LUCAVECHE 

PRIMER PREMIO POR VOTACIÓN POPULAR AL CUADRO EXTRANJERO

 "ALEGRÍAS Y TRISTEZAS EN LA GRAN CIUDAD" 

de JOOP PLASMEIJER

¡Maravillosos!!¡Felicitaciones a ambos!

Espero...

http://galeriaeboli.blogspot.com.es/2013/02/paseo-naif-con-ocasion-de-la-proxima-x.html

Con ocasión de la próxima X Muestra Europea de Arte Naif que desde el 16 de marzo hasta el 23 de mayo de 2013 se exhibirá en la Galería Éboli, se van a divulgar en este Blog algunas ideas que se han emitido sobre el origen y evolución de esta forma de expresión pictórica.

...efectivamente, lo más difícil para el hombre experimentado es liberarse de los conocimientos adquiridos y volver al estado primigenio inicial, estado en que el artista copia sin prejuicios lo que tiene delante.

Premios Eboli 2012

La galería Eboli nos cuenta

La exposición IX MUESTRA DE ARTE NAIF EUROPEO ha terminado el 18 de Mayo, con gran tristeza por nuestra parte, porque es muy gratificante poder mirar durante 2 meses éstos cuadros magníficos, y ver las sonrisas de los visitantes, que nos han felicitado una vez más por la gran calidad de las obras expuestas. Felicitación que queremos transmitir a los merecedores de todos los elogios, que son los Artistas participantes.

GANADOR DEL CUADRO MÁS VOTADO EXTRANJERO :
Sylvie Marcel , por su cuadro “ Des oiseaux en hiver

GANADOR DEL CUADRO MÁS VOTADO ESPAÑOL :
Yiyo Moro, por su cuadro “Arte de cazar”

Artículos de prensa:

El arte de los libres http://www.elmundo.es/elmundo/2012/03/09/ocio/1331310582.html

Premios de arte naif europeo en la galeria Eboli http://criticosartemadrid.es/noticias/premios-de-arte-naif-europeo-en-la-galeria-eboli/

"No sé si lo sienten como yo, pero cuando estoy en esos invernaderos y veo las plantas extrañas de países exóticos me parece que estoy entrando en un sueño. Me siento una persona completamente diferente."decía Henri Rousseau.

Soñar naif es el titulo de esta muestra, con catálogo a cargo del crítico Tomás Paredes, que nos invita a recrearnos en una atmósfera serena, despreocupada, ese ámbito vetado a la fealdad y el dolor como si los seres humanos habitásemos en un lugar mágico en el que para desarrollarse en plenitud, solamente tuviésemos que compartir la felicidad con los semejantes"

(Ars felicitas, Tendencias del Mercado del Arte)

¡Gracias Amalia!

A modo de arca de Noe

ESTE LIBRO, A MODO DE ARCA DE NOE ( Vegetación elemento mágico en la pintura naif europea)
Cuando en un espacio se quiere reunir y dar cabida a personas de diverso origen y de compleja formación, aunque estén amparados por una misma vocación como es la pintura y con sentires parecidos, emanados de la sensibilidad naif, no cabe duda que se puede pensar en un tipo de arca diluviana; pero no un arca destinada a proteger la especie para que no sucumba bajo las aguas torrenciales, no. Hay que pensar en un arca concreta, diseñada para la ocasión, pudiendo ser aquella que, cuando las aguas torrenciales descendieron, quedó varada sobre un árbol, ser vivo y mágico, rey del mundo vegetal evolucionado para ser soporte de lo universal y fuente de sabiduría.

Ahí está el arca, arca del amor, sobre la copa del árbol, que puede transformarse en lugar de reunión artística. Trepando por el tronco, o ascendiendo por las lianas que penden de otras ramas, se puede llegar hasta ella y traspasando las ventanas, entrar en las habitaciones donde aguardan Mnemosine, diosa de la memoria, madre de las musas y Cupido, dios del deseo amoroso, junto a otras deidades intelectuales o pasionales, inspiradoras de cuadros que ilustran los pensamientos que encierra este libro sobre el paisaje natural en los que la vegetación aparece prestando una visión mágica o ejerciendo un poder ilusionante, con el simple (o no tan simple) deseo de hacer feliz su contemplación.

(Rafael Ceballos, "VEGETACIÓN ELEMENTO MÁGICO EN LA PINTURA NAIF EUROPEA")

Imagen Giuliano Zoppi)

Presentación del libro y nuevo blog de la Galería Eboli

La galería Eboli nos anuncia en su nuevo blog http://galeriaeboli.blogspot.com.es/ que ya está a la venta el libro "Vegetación, elemento mágico en la pintura naif europea"

Ante el aluvión de consultas sobre dónde y cómo adquirir el libro:

"La Vegetación, elemento Mágico en la Pintura Näif Europea", con independencia de acudir a las librerías especializadas, puede obtenerse a través del correo javier@galeriaeboli.com al precio de 55€ incluidos gastos de envío o acudiendo a la Galería Eboli.

Y nos comenta esa velada maravillosa

PRESENTADOR: D. Ramón Tamames, cuya personalidad, por conocida, no se considera necesario describir, resumió en su presentación la minuciosa lectura que había realizado del libro, resaltando con gran cariño las cualidades que advertía en el autor, subrayando la oportunidad de los contenidos científicos que se exponen en los distintos capítulos y la forma poética de engarzarlos con los más de cien cuadros naif en un mágico ensamble entre texto e ilustración.
No escatimó elogios para destacar lo importante que él consideraba el libro, felicitando a la Galería, como editora, a Amy Merton, como autora de la versión inglesa y a César Olmos como alma mater de la composición e impresión del libro.

AUTOR: Rafael Ceballos actuó como ilusionista y al amparo de la magia de los cuadros, sirviéndose de marcapáginas y reproducciones de las obras presentó cuatro soberbios actos mágicos de difícil transcripción, pues fueron más allá de lo que se puede entender por transmisión de pensamiento, adivinaciones y predicciones.

Y más:

Angel Arias nos ofrece su opinión sobre la presentación en su blog http://alsocaire.blogia.com/2012/042201-magia-entre-vegetaciones-y-pinturas.php, esperamos que lo disfrutéis como hemos hecho nosotros al leerlo.

El violín de la vida

Algunos pretenden hacer un solo de violin sin haberlo afinado antes.

Yo me quedo con un buen concierto, donde todos los violines estén bien afinados, como en la Galería Eboli, donde no hay ni una sola nota discordante.

Decididamente me vuelvo a la mirada naif, limpia y pura, de los artistas de corazón sagrado.

http://pinturanaif.galeriaeboli.com/ y blog http://pinturanaif.galeriaeboli.com/galeriaeboli.blogspot.com/

Thérèse Coustry. "La Coupe du bois"

Joop Plasmeijer. "Llegada de San Nicolás"

Lena Koski. "Weddingpicture"

Olaf Ulbricht. "Am Teich"

El violín de la vida

Esta historia es sobre un hombre que reflejaba en su forma de vestir la derrota y en su forma de actuar la mediocridad total.

Ocurrió en París, en una calle céntrica aunque secundaria. Este hombre, sucio, maloliente, tocaba un viejo violín. Frente a él y sobre el suelo estaba su boina, con la esperanza de que los transeúntes se apiadaran de su condición y le arrojaran algunas monedas para llevar a casa.

El pobre hombre trataba de sacar una melodía, pero era del todo imposible identificarla debido a lo desafinado del instrumento, y a la forma displicente y aburrida con que tocaba ese violín.

Un famoso concertista, que junto con su esposa y unos amigos salía de un teatro cercano, pasó frente al mendigo musical. Todos arrugaron la cara al oír aquellos sonidos tan discordantes. Y no pudieron menos que reír de buena gana.

La esposa le pidió al concertista, que tocara algo.

El hombre echó una mirada a las pocas monedas en el interior de la boina del mendigo, y decidió hacer algo. Le solicitó el violín. Y el mendigo musical se lo prestó con cierto resquemor.

Lo primero que hizo el concertista fue afinar sus cuerdas.

Y entonces, vigorosamente y con gran maestría arrancó una melodía fascinante del viejo instrumento. Los amigos comenzaron a aplaudir y los transeúntes comenzaron a arremolinarse para ver el improvisado espectáculo.

Al escuchar la música, la gente de la cercana calle principal acudió también y pronto había una pequeña multitud escuchando arrobada el extraño concierto.

La boina se llenó no solamente de monedas, sino de muchos billetes de todas las denominaciones.
Mientras el maestro sacaba una melodía tras otra, con tanta alegría.

El mendigo musical estaba aún más feliz de ver lo que ocurría y no cesaba de dar saltos de contento y repetir orgulloso a todos:

- "¡¡¡Ese es mi violín!!! ¡¡Ese es mi violín!!!"

Lo cual, por supuesto, era rigurosamente cierto.

La vida nos da a todos "un violín".

Son nuestros conocimientos, nuestras habilidades y nuestras actitudes. Y tenemos libertad absoluta de tocar "ese violín" como nos plazca.

Se nos ha dicho que Dios nos concede libre albedrío, es decir, la facultad de decidir lo que haremos de nuestra vida. Y esto, claro, es tanto un maravilloso derecho, como una formidable responsabilidad. Algunos, por pereza, ni siquiera afinan ese violín.

No perciben que en el mundo actual hay que prepararse, aprender, desarrollar habilidades y mejorar constantemente actitudes si hemos de ejecutar un buen concierto.

Pretenden una boina llena de dinero, y lo que entregan es una discordante melodía que no gusta a nadie.

Esa es la gente que hace su trabajo de la forma: "hay se va..."

Que piensa en términos de "me vale...", y que cree que la humanidad tiene la obligación de retribuirle su pésima ejecución, cubriendo sus necesidades. Es la gente que piensa solamente en sus derechos, pero no siente ninguna obligación de ganárselos.

La verdad, por dura que pueda parecernos, es otra.

Tú y yo, y cualquier otra persona, tenemos que aprender tarde o temprano, que los mejores lugares son para aquellos que no solamente afinan bien ese violín, sino que aprenden con el tiempo también a tocarlo con maestría.

Por eso debemos de estar dispuestos a hacer bien nuestro trabajo diario, sea cual sea. Y aspirar siempre a prepararnos para ser capaces de realizar otras cosas que nos gustarían.

La historia está llena de ejemplos de gente que aún con dificultades iniciales llegó a ser un concertista con ese violín que es la vida.

Y también, por desgracia, registra los casos de muchos otros, que teniendo grandes oportunidades, decidieron con ese violín, ser mendigos musicales.

Tú puedes hacer algo grande de tu vida, o hacer de ella una porquería.
Esa es tu decisión personal.


LO NEGATIVO: Negarnos a afinar bien nuestro violín de la vida. Y quejarnos de que la gente no disfrute la melodía que sacamos de él.


LO POSITIVO: Comprender que, nos guste o no, solamente prosperaremos si afinamos bien ese violín, y aprendemos a sacar de él las mejores melodías.

Yo espero no ser un eterno desafinado, espero aprender a afinar bien mi violín para poder sacarle las mejores melodias...

ViT@MiNaS PaRa eL AlmA®
Dra. Gladys Bessi
REIKI MASTER USUI
MAGNIFIED HEALING MASTER
BS. AS. - ARGENTINA
gla@vitaminasgla.com.ar

"Sólo el corazón sabe encontrar lo que es precioso" (Fyodor Dostoyesky)

"Practicar la magia consiste en tejer las fuerzas invisibles y darles forma; elevarse por encima de las nubes; explorar el recóndito ámbito de los sueños de la realidad oculta"

(Starhawk)

"Sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos"

(El Principito. Antoine de Saint- Exupéry)

Imagen "Black magic panther" de Catherine Musnier en la Galería Eboli

Sigo con la magia

Rafael Ceballos publica el libro “Vegetación. “Elemento mágico en la pintura Naif”

“Vegetación. “Elemento mágico en la pintura”

Rafael Ceballos

Edición bilingüe español/inglé

Edición Galería Éboli

Madrid, 2012 (296 pags.)

(Julia Sáez-Angulo)

El arte naïf es propenso a los parques, jardines, selvas y junglas. La vegetación forma parte de su repertorio iconográfico jugoso y narrativo, por lo que el ingeniero de montes -hijo de biólogo- y mago Rafael Ceballos decidió hacer un libro con esa flora radiante de la pintura ingenuista y sabia al mismo tiempo. Para su objetivo contó con la colaboración de cuadro decenas de pintores que ilustran con sus cuadros de color el volumen editado por la galería Éboli, donde se presentará próximamente.

El libro se abre con una introducción denominada” Antecedentes del paisaje vegetal europeo”, seguido de un escenario con protagonistas como: abeto, picea, pino, olivo, encina, ciprés, tilo, haya, aliso, abedul y roble. Una escogida bibliografía enriquece el libro.

“Los árboles no entienden de divisiones territoriales de carácter político o económico, sino de condiciones ambientales y es en razón de ellas como definen su dominio y hábitat”, recuerda el autor al comienzo del libro.

“El arte naif es una creación estética personal madura, aunque espontánea, fantasiosa pero sin delirios y carente de rigideces matemáticas”, afirma Rafael Ceballos ha hablar de esta rama artística, queriéndola deslindar de lo marginal, infantil, bruto, decorativo, folklórico u outsider.

“Cada día que pasa, el arte naïf adquiere una vitalidad nueva, debida tanto a su variedad como a su riqueza. Esta pintura transpite, sin duda alguna, una emoción y un calor que permite soña con un mundo mejor”, añade Rafael Ceballos en su discurso escrito. El arte naïf es un arte “optimista” señaló el profesor Antonio Bonet Correa en la entrega de premio de la IX Muestra de Arte Naif Europeo que ha tenido lugar recientemente en Éboly.

Retorno al pasado
Los pintores naïf resucitan con gran facilidad al pasado desparecido o a punto de desaparecer y dicen las cosas sin rodeos y sin tomar partido por nadie, ciñéndose a ser simples intérpretes de lo que da sentido a nuestro paso por la tierra”, señala el autor del libro.

“La estacionalidad y la manifestación de la vegetación en cada momento es un tema recurrente entre los pintores naif. El agua, en su camino, va esculpiendo paisajes, más o menos abruptos, más o menos planos, creando bosques, propiciando cultivos y facilitando los asentamientos”, escribe Ceballos.

Un libro hermoso donde ciencia y magia se dan cita. Un libro que será presentado junto a juegos y números de magia blanca que domina el escritor como los artistas naif sus pinceles.

http://lamiradaactual.blogspot.com/2012/03/rafael-ceballos-publica-el-libro.html

Sigo con la galería Eboli

IX MUESTRA DE ARTE NAÏF EUROPEA

El presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Tomás Paredes, ha escrito un texto para la ocasión titulado: “Brindis por un arte delusorio” en el que dice:

Bruno Epple. Por siempre feliz. (de la VIII Muestra)

El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, debe ser un acto de intimidad, desnudo, sincero, de entrega absoluta, de manos abiertas, si no, no es. Es otra cosa, que puede tener lenguaje, presencia, pero que no es arte. Hay miles de libros de poemas parcos en poesía. Abundan los cuadros, pero no todos son obras de arte.

Arte, sin adjetivos, sin artificio, sin ambages en su consideración, que conmueva, aquello que posea emoción y misterio es lo que me impacta. No me gusta el rubro arte naif, pero está tan arraigado, tan aceptado y normalizado, que es temerario intentar otra calificación. Por naif, en general, se entiende un hacer autodidacta, gran colorido, perspectiva intuitiva, un producto ajeno a las reglas que rigen el arte académico. Aún, hay quienes lo identifican con un arte infantil, primitivo o desaliñado en las formas y composición.

Para mi es un arte delusorio, engañoso, confundidor, como es el flamenco, la poesía o el cine. Un arte que se esconde, que se camufla con la idea romántica de la honestidad. Y no todo lo honesto es arte, aunque fuere plausible. Es muy difícil y complejo luchar contra los falsos prestigios. ¿Cómo decir, sin colusión, que alguien, que se tiene por una estrella, hace baraterías y que, por contra, otra persona poco conocida expresa con digna soledad y solercia la grandeza del arte? Al naif se le colma de parentescos, de comparaciones, para intentar menospreciarlo o cuanto menos, tergiversar su entidad y horizonte.

Venancio Blanco, el maestro de la escultura y el dibujo, traductor del lenguaje de los mirlos, lleva muchos años luchando por promocionar el dibujo de los niños, por hacer que los niños despierten su natural concepción de la naturaleza y nos inunden con su inocencia y su naturalidad. El arte de los niños no es naif, es distinto a los impulsos de un adulto, que ha vivido, que está implicado en la dinámica social, más o menos contaminado. El arte primitivo tiene su tiempo concreto, obedece al despertar del hombre a la vida en sociedad, a la construcción simbólica del ser. El naif no es primitivo, es genuino, originario, simiente de un corazón desencontrado en la batahola banal del espectáculo.

Escribe Antonio Granados Valdés, naifista convencido, patriarcal y generoso, que se trata de “un estilo de vida, es una manera de ser, una necesidad vital”. Estas cualidades si que acercan a la realidad de esta arte mágica, que tanto y tan bien ha defendido y di-fundido Amparo Martí, otra musa naifista. El poeta Manuel Urbano, crítico y aedo, con aroma exquisito de quien se conoce cantor, se ha referido así al mundo del autor naif: “es el de la esperanza humana originaria, el de la utopía, el de la verdad recóndita sin fronteras ni edades. Por eso en él vibra la grandeza de la mirada que se enfrenta al sol”.

La grandeza y la humildad de la mirada que se enfrenta al sol, a la vida, con toda la humildad del mundo, sin la dictadura de las ideas recibidas, sin los modos de las modas.

El arte naif está definido por la naturalidad, por la solvencia de una presencia no adulterada, por la necesidad de un “desesperado testimoniar”. Poco que ver con el pulso infantil, ni con el balbuciente primitivo, con la decoración o con el arte bruto. Es la expresión que procede de un alma atormentada por la búsqueda de su alegría o su melancolía.

El arte, desde una óptica amplia, no está constreñido a la verdad, la pureza, la honestidad. Esos elementos pueden ser un medio, pero nunca un fin. El arte es plástico y por esa ventana accedemos al palacio de su realidad. Hay obras maravillosas, que son un emporio de verdad, pero, otras, ajenas por completo a ella, no dejan de tener un influjo social determinante.

Ingenuo no es equivalente a torpe. La ingenuidad refiere falta de malicia, candidez, morosidad, pensamiento, ausencia de contrapartidas, darse tal cual.

Jacobo Fijman, de origen ruso, que escribió en español y se naturalizó argentino, de escasísima obra, dijo algunos de los fundamentos del arte y su refundación, cuando aseveró: “el arte tiene que volver a ser un acto de sinceridad”. Y esto vale para todos los que se acercan al arte, lo buscan o lo conocen. La chispa del arte es deudora de la inteligencia, cuando salta nos llena de resplandor y de vida, nos enriquece. Y nos ensancha el corazón. Esa chispa se esconde en la expresión de la presencia alucinada, con independencia de estructuras, soportes y colores ¿Acaso alcanza la profunda belleza de la fotografía en blanco y negro la de color? ¿Debe la inteligencia malrotar los tesoros del corazón?.

Éboli, ¡cuantas resonancias de hermosura y distinción!, presenta la IX Muestra de Arte Naif Europeo, congregando obras de artistas de diecinueve países. Setenta y dos autores comparten espacio, compitiendo en particularidad, cada uno con el alcance que le concede su talento, su fuerza interior y su ambición.¡ El arte siempre viene del talento!

http://www.euromundoglobal.com/noticia/90274/Cultura/festival-artistas-naïf-galería-éboli-madrid.html

El circo de la Luna

Mi último cuadro que ya se ha ido de paseo a los Madriles. ¡Picarón!

...y aunque a los hijos se les echa siempre de menos ¡espero que no vuelva!¡que se quede para siempre por ahí!

¡Es que no los damos echado de casa!¡Ya va siendo hora de que se independicen!

¡Vamos, digo yo!...

SOÑAR NAIF

Acabadito de recibir este video en el que podemos ver una muestra de los cuadros que se expondrán en la Galeía Eboli. ¡Una gozada¡ Me parece realmente increíble estar al lado de artistas tan grandes, tan auténticos. No dejaré nunca de pellizcarme para asegurarme de estar bien despierta. ¡Esto es un sueño!

La Galería de Arte Eboli en Madrid presenta la obra de setenta y un pintores de diecinueve países. Esta importante muestra se podrá visitar desde el 10 de marzo al 18 de mayo de 2012.

“Lo naïf se caracteriza por su alegría, por reflejar los aspectos positivos de la vida, por idealizarla e incluso reinventarla como a cada Artista le gustaría que fuese. No es un Arte aprendido; cada uno de sus autores tiene un sentimiento Naïf que refleja en sus cuadros. Nadie enseña a pintar Naïf, tienes simplemente que ser Artista Naïf porque sí, porque lo eres, no porque hayas dado clases, que no existen”. Comenta Amalia Fernández de Córdoba, directora de la Galería de Arte Eboli y Organizadora de la Muestra. “Suelen ser Artistas autodidactas y muchos de ellos, a pesar de haber estudiado carreras y ejercido profesionalmente en cualquier otro ámbito, demuestran que su pasión es la Pintura y lo exteriorizan de manera Naïf. En esta exposición se ha seleccionado a los Artistas más reconocidos dentro del panorama de la Pintura Naïf Europea. La mayoría tiene obras en los Museos de Arte Naïf más prestigiosos a nivel mundial. Nos gustaría poder contar con muchos más (en esta exposición participan 71 Artistas) pero sabemos que es una selección de gran calidad y les invitamos a que vengan a disfrutar de sus obras y a SOÑAR NAÏF que es muy necesario”.
Más información: http://www.revistadearte.com/?tag=arte-naif

Es hora de saludar y acoger a estos espíritus libres para pedirles que se hagan cada vez más libres, más desnudos, más hondos, más comprometidos con ese “viaje irrenunciable” que indica Osvaldo Elliff.
El arte, sin adjetivos, es mágico o no es arte. Debemos volver a la senda de la emoción, del misterio, de la inteligencia, de la belleza, la situemos donde fuere.
El poeta paceño, Antonio González Bravo (1895-1961), que practicó un arte límpido que se entiende, llegando a tantos rincones del alma y de los ojos, termina así su poema “Brindis”: “En esta noche espléndida, oro y plata el espacio,/ oro y plata la casa, levantemos el santo/ vaso del corazón. Todo florece. / También el corazón está florido”.
En esta ocasión, oro y plata, quiero levantar el vaso del corazón y brindar con otros corazones floridos que vibran en estos iconos, que testimonian vivencias y sueños, que son una garantía del ser- cada cual con su pasión enhiesta, alcance donde alcanzare-, que se expone con toda franqueza, con las palmas limpias, esperando una mirada cómplice, un leve esfuerzo en descubrir la chispa que le salva, que le justifica, que le da sentido. ¡Brindo por la gracia de lo imposible, por el oro de estos sueños que se funden en una sonrisa!.

(Tomás Paredes, Presidente Asociación Madrileña de Críticos de Arte)

IX Muestra de Arte Naïf Europea

Y anunciar ya la IX Muestra de Arte Naïf Europea en la Galería Eboli (Madrid) del 9 de Narzo al 18de Mayo del 2012.
Un buen momento para darse un paseo por Madrid. ¡Está llena de arte!¡Que disfrute!

VIII muestra de Arte Naif Europeo

País invitado: Guatemala.

Maria Teodora Méndez de Chavajay, Guatemala. (como no tengo imagenes de las obras de la Galeria Eboli, me traigo esta de la Gina Gallery)
UNA EXPOSICIÓN IMPERDIBLE!!! Estará abierta hasta el 18 de Mayo.

Madrid, 17 de marzo.- Con motivo de la VIII edición de la MUESTRA DE ARTE NAIF EUROPEO, cuya directora es la pintora y socia de MUJERES PARA EL DIÁLOGO Y LA EDUCACIÓN, Amalia Fernández de Córdoba, se otorgaron los Premios Eboli a los artistas más votados de la VII edición (2010).

Annie Thomas, Consejera de Asuntos Sociales de la Embajada de Francia, fue la invitada para hacer la entrega del galardón al artista extranjero 2010, que en este caso fue Charlotte Lachapelle por su cuadro “Sur les quais”. Juan Borras II recibió el premio al artista español de manos de Antonio Bonet, Director de la Real Academia de San Fernando, por su cuadro “Isla Ecológica”.
http://www.mde.org.es/ssubcont.php?sid=97d91cdc05b90e20&ssid=a98fe90bb64b9aeb

En la foto: De izda. a dcha. Giovanna G. de Calderón, Pta. de MDE; Annie Thomas, Consejera de AASS de la Embjada de Francia; la pintora Charlotte Lachapelle, premio extranejo 2010 y Amalia Fernández de Córdoba, Directora de la Galería Eboli.


Tito Lucaveche
Aquellos días azules...

En el corazón del Madrid más castizo, a escasos pasos de donde tuvo su última morada Velázquez, una galería con nombre de princesa de leyenda, ha asumido el desafío de estimular la apreciación y el interés por el arte naïf entre los amantes del arte. Su directora, Amalia Fernández de Córdoba, pintora naïf de dilatada trayectoria, es la impulsora de la Muestra de Arte Naïf que este año celebra su octava edición con Guatemala como país invitado.

La exposición se argumenta con obras de 75 artistas de 20 países, que certifican la vitalidad de este estilo, ya centenario, que sigue seduciendo por su inocencia y encanto.

Sus autores asumen el corolario naïf que reivindica el poder de la imaginación, la visión fresca y la cariñosa atención al detalle, rasgos evidentes en In the moonlight, Casitas blancas, Castelvetro by night, o Zima u januaru, escenas nocturnas que proyectan una belleza hipnotizante y misteriosa, al tiempo que otras obras apelan a nuestra complicidad con un humor surrealista (una gallina transporta un huevo gigante, o una Venus que surge de un huevo).

Tenemos también ejemplos de pintura dentro de la pintura (Una visita al museo), himnos al amor (Se conocieron en el parque, Buenos días...).

Se excluye la fealdad, la maldad, y se elogian las glorias de la vida sencilla. El artista crea un ámbito de belleza reconfortante, que desconoce la muerte, mediante maravillosos despliegues de luz y color.

El naïf aspira a transmitir la exuberancia y vitalidad de la riqueza visual del mundo y las vidas tan variadas de las personas que lo habitan, a través de la cualidad radiante y vibrante del color.

A menudo poseen una apabullante complejidad, si se tiene en cuenta su tamaño. Sin embargo, no se pierde nada al miniaturizar las formas, no obstante algunas puedan llegar a abrumar nuestra capacidad de ver y conserven secretos que se nos irán revelando en miradas posteriores. El mundo que se abre ante nuestros ojos está gobernado por el dios de las pequeñas cosas.

“La patria de los perfectos valles /
que tienden de volcán a volcán verdes hamacas /
la patria de los perfectos cielos /
dueña de tardes de oro y de noches de luceros”

que loaba el poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias, ha originado una de las propuestas naïf más sugestivas del panorama internacional.

Edgar Peren(Gina Gallery)

El altiplano guatemalteco, una región de cautivadora belleza natural y riqueza cultural inspira dos de sus escuelas pictóricas más emblemáticas, la de Atitlán, y la de Comaplán. Ambas comparten el sustrato común de la querencia por el paisaje (cafetales, jardines, parcelas de hortalizas...), las escenas costumbristas, y el folklore, aunque presentan algunas diferencias.
Maria Nicolasa Chex Nicho, Guatemala (obra de Gina Gallery)

Mientras la de Atitlán se distingue por su acentuado realismo y un juego de claroscuros, la de Comalapa nos sorprende con sus extravagantes creaciones, muy coloristas, dominadas por el horror vacui. Son abigarradas composiciones, muy sofisticadas, que a menudo se resuelven como una visión fragmentada, en mosaico, con insólitas perspectivas (Cortadores de hormigas). Esta fascinante fusión del imaginario maya y el realismo mágico será un excitante descubrimiento para los aficionados.

Oscar Peren, Guatemala(gina gallery)

El arte naïf bordea la frontera entre lo real y lo artificial, y elude las lecturas políticas y sociales, aunque en este aspecto haya que subrayar la singularidad de la escuela guatemalteca que testimonia en algunas de sus pinturas una clara conciencia social, reflejando la guerra que asoló el país durante treinta y seis años.

Les invito a adentrarse en un pequeño paraíso, a sumergirse en una atmósfera despreocupada, serena, de vacaciones. Los naïf han conservado, en nuestra época llena de preocupaciones, algo de la inocencia del anónimo arte popular que fue sumergido por los grandes estilos europeos en las Bellas Artes. Un arte hedonista, admirable en su abundancia poética y fuerza. Un canto al postrero verso de don Antonio Machado, aquel que evocaba “estos días azules y este sol de la infancia.”

Fuente: Vanessa García-Osuna, Subdirectora revista Tendencias del Mercado del Arte.
http://www.triangulodelarte.org/triangulo-del-arte/galeria-eboli

VIII Muestra de Arte Naïf Europeo, Galería Eboli

Acabo de recibir la invitación de la Galería Eboli para esta nueva Muestra de Arte Naif Euroeo. Un año más tenemos el placer de contemplar las obras de estos fantásticos artistas. ¡Todo un lujo que no hay que perderse!
Me traigo del blog de Alessandra Placucci
Desde el 17 marzo a 18 mayo se llevará a cabo en Madrid, Galería Eboli, la VIII Exposición Internacional de Arte Naïf, que asisto. Es un espectáculo que merece ser visto, perfectamente organizado, rico y vivo, que reúne a numerosos artistas de toda Europa.
Eboli Galería se encuentra en una zona céntrica de la capital y fue nombrado en honor de la Princesa Eboli cuyo palacio estaba justo al lado del sitio ahora se utiliza como espacio expositivo y restaurado a la arquitectura de la época.

Premios Eboli 2010

Ya tenemos nuevos ganadores del Premio Eboli. Juan Borrás por su cuadro "Isla ecológica" y Charlotte Lachapelle por "Sur les Quais".
No dispongo de fotos de estos cuadros, lo siento, pero dejo otros que he encontrado.
¡Enhorabuena a los ganadores!

Juan BorrásCharlotte Lachapelle
Un encantado y encantador mundo el de Charlotte Lachapelle. En esta artista todos los componentes plásticos están representados: la composición, el equilibrio, la armonía de colores; llega a la perfección, todo canta, libre, vibra ante nuestros ojos.

Las obras de Juan Borrás destacan por su colorido y por querer plasmar todo su paraíso particular. Las estaciones Primavera, Verano, Otoño e Invierno se mezclan y comparten escenario de su obra. La vida animal, natural y el agua son elementos presentes siempre en sus obras. Es un artista que tiene la particularidad de acabar sus obras con una lupa, por lo que hay que decir que sus obras tienen un acabado muy especial lleno detalles.

Aún hay tiempo!!

Y siguiendo con las exposiciones, recuerdo que la Galeria Eboli prolonga la VII Muestra de Arte Naïf europeo hasta el día 21. La urna de votaciones se cerrará el día 9. Así que aún estáis a tiempo de votar por el cuadro que más os guste.
Y como acabo de recibir fotos de Carmen Corcelles, maravillosos sus cuadros, me encantan, aquí los dejo.Camen Corcelles delante de sus cuadros
web http://www.carmencorcelles.com/
Que bonitos recuerdos!¡Que bien lo pasamos!!!
Ya sabeis chicos, a votar!!!...y a comprar, claro, que de pan también se vive...
"¿Por qué compro arroz y flores? Compro arroz para vivir y flores para tener una razón por qué vivir"

Anuncio de la Galería Eboli

La Galeria Eboli nos anuncia que la VII Muestra de Arte Naïf Europeo se prolongará hasta el póximo día 21 de este mes de Mayo. El día 9, que era la fecha de cierre se recogerá la urna de las votaciones. El recuento de votos se hará el día 12 y conoceremos a los ganadores de este año.
Así que ya saben, los que aún no han pasado por allí que no dejen de visitarla.

Aquí algunos de los artistas participantes el día de la inauguración.Amalia Fernández de Córdoba, Tito Lucaveche, Evaristo Navarrete y yo delante de los cuadros de Tito Lucaveche.Paloma Bittini, Evaristo, Tito y yo, los tres ganadores españoles del premio Eboli del año2009, 2007 y 2008 delante del cuadro de Evaristo Navarrete.Carmen Corcelles, Tito Lucaveche y yo delante de mis cuadritos. (Por cierto, Carmen Corcelles es la mujer de Juan Béjar, maravilloso artista del que hablaba en un post anterior, no dejéis de verlo. Lástima que no tenga fotos de los cuadros de Carmen, son ESTUPENDOS.Los dos además de artistazos son unas personas maravillosas. Los quiero mucho.Un besote desde aquí!!!!)
Bonitos recuerdos...Yo "el patito feo" nadando entre cisnes... :-)

VII Muestra de arte Naïf Europeo

Y siguiendo con la parte luminosa de la vida dejo este simpático video de la exposición de la galería Eboli, la VII Muestra de arte naif europeo. Entre los pintores que podemos ver: Lloveras, Tito Lucaveche, Gracia Risueño, Laura Esteban, Marisa Norniella...

VII Muestra de arte naif europeo en la galería Eboli

Acabo de recibir a invitación de a Galería Eboli para la VII Muestra de Arte Naif Europeo, que se inaugurará el póximo día 12 de este mes y estará abierta hasta el 9 de Mayo.
No os la perdais!!!!


Participantes:

Sigo con la Galería Eboli

El día de la Inauguración de esta VII Muestra de Arte Naïf Europeo “12 de Marzo 2010” Se hace entrega la III Edición “PREMIOS EBOLI “. Votados por el público asistente a la VI Muestra de Arte Naïf Europeo 2009.

Premio Eboli al cuadro más votado de artista español 2009:
“Ovejas pasan el Puente”
Evaristo NavarreteRecorrer sus cuadros es viajar entre el cielo y la tierra, ocupada a veces por hombres y en otras ocasiones abandonada a los desmanes de seres que se asoman a bibliotecas atestadas, se esconden tras hojas inmensas de un verde exultante que resulta irreal, casi tanto como el asustadizo duende…..(Matilde Muro Castillo)

Premio Eboli Al Cuadro Mas Votado De Artista Extranjero
“Harvest” De Sema CulamMientras pinto, siempre me siento motivada, inspirada, y con esa conexión me permito vivir dentro del lienzo, dentro de mi pintura. El mundo exterior sólo constituye un acompañamiento, la realidad es aquella que se plasma en el lienzo.
Deseo que mi arte pueda influenciar a las personas a reflexionar acerca del momento y de su vida futura, para que sean capaces de combinarlas con el poder de su imaginación…… (Sema Culam.)

Y recuerdo que en pasadas ediciones los ganadores fueron:
2008 Tito Lucaveche y Regine Mouraret
2007 Martha Kolodziej y Victoria Ruiz de Cortázar (..como habrá sido posible que se lo dieran a esta tontorrona?....la magia de la vida...vaya, ya me ha salido la vena mística...si es que no tengo remedio!...aunque esté terriblemente enfadada sigo creyendo en la magia de la vida....Ingenua!!. Voy a hacer como la Reina de corazones del Museo de la luna y murmurar Ommmmm....para calmarme